Boscodin Ink, fantastyczny świat pełen magicznych stworzeń autorstwa Ylenia Romoli”,

Jestem ilustratorką i grafikiem z Florencji, od najmłodszych lat uwielbiam rysować, studiowałam grafikę i sztuki cyfrowe w ramach kursu ilustracji International School of Comics we Florencji.

Studiuję psychologię na Uniwersytecie we Florencji i zawsze staram się łączyć moją pasję do sztuki z pracą i studiami psychologicznymi. Czerpię z różnych dyscyplin, aby wzbogacić się jako ilustrator, pogłębiając swoje umiejętności w branży od web designu, content marketingu, literatury, psychologii. Możesz się zastanawiać, jaki jest związek między grafiką a psychologią

..

cóż widzę wielu, przede wszystkim dlatego, że sztuka jest wytworem człowieka, a za każdą pracą stoi zawsze artysta, którego historia, kultura i mentalność skłoniły go do dokonywania wyborów, a nie innych

..

po drugiej stronie jest obserwator lub potencjalny nabywca książki lub innego nośnika graficznego

..

stąd fundamentalne znaczenie zrozumienia ludzi, bo sztuka składa się z ludzi

..

ludzie, którzy go produkują i ludzie, którzy cieszą się jego znaczeniem.

Kiedy zdałeś sobie sprawę, że ilustracja to twój zawód?

Więcej niż zawód, uważam to za styl życia

..

pewnego dnia zaczynasz rysować i zaczynasz patrzeć na świat z duchem analizy i ciekawości, i nigdy nie przestajesz w skrócie ahahaI
W każdym razie rola Szkoły Komiksu była fundamentalna, abym zrozumiał, że proste hobby, którego początkowo używałem tylko do relaksu i zabawy, mogło stać się ekscytującą pracą (czasami wszystko, ale nie tylko relaksem, nawet ahaha) i że pasja to musi być pielęgnowany z troską, z nauką oraz dużą cierpliwością i zaradnością. W końcu prawdą jest, że jeśli znajdziesz pracę, którą naprawdę lubisz, nie będziesz musiał przepracować ani jednego dnia w całym swoim życiu, bo każdego dnia będziesz miał okazję robić to, co sprawia, że ​​czujesz się dobrze i pomimo wszystkich wyrzeczeń że każda praca pociąga za sobą (nie chcę powiedzieć, że praca ilustratora jest bez zmęczenia i stresu, wręcz przeciwnie), możesz być tylko wdzięczny za możliwość życia tym, co kochasz. Krótko mówiąc, rysowanie sprawia, że ​​czuję się dobrze i jest najlepszym sposobem na wyrażenie siebie, dlaczego nie zrobić z tego pracy na pełen etat?

Twój język wizualny jest bardzo szczególny, jakich technik i narzędzi używasz podczas rysowania?

Moja metoda pracy obejmuje kilka etapów, pierwszy etap badań, w którym teczki i foldery wypełniam zdjęciami, fragmentami tekstów, cytatami, wszystkim, co mogłoby się przydać do mojego projektu. Potem zaczynam rysować uzbrojony w ołówek i kartki papieru. Gdy jestem zadowolony z rysunku, skanuję go i zaczynam nad nim pracować cyfrowo. Używam głównie programów do grafiki wektorowej, takich jak Illustrator.

Co myślisz o swojej przyszłości jako ilustrator??

Mam nadzieję, że będę mógł dalej żyć z tego, aby znajdować coraz więcej możliwości w sektorze. Staram się gromadzić różne umiejętności, aby być na bieżąco, wahać się między różnymi sektorami, od grafiki reklamowej przez ilustrację dla wydawnictw, po projektowanie tkanin dla mody. Staram się być wszechstronna, a każde wyzwanie traktuję jako szansę na rozwój zawodowy. Powiedzmy, że na razie studiuję i kolekcjonuję książki i cenne kolaboracje, opracowuję projekty i dzielę się moją pracą

..

. Z czego wynika, ważne jest, aby kontynuować kultywację

W swojej pracy miałeś okazję nawiązać wyjątkowe kolaboracje?

Tyle, a każdy dał mi coś, co zawsze będę nosić przy sobie. Obecnie współpracuję z wieloma małymi wydawnictwami i lokalnymi stowarzyszeniami, zajmując się ilustracją, layoutem i grafiką. Ale fundamentalna jest współpraca, teraz skonsolidowana, z grupą kreatywnego pisania EsseCìEffe, której członkami są koledzy z pracy i cenni przyjaciele. Zaczęliśmy współpracę, gdy z okazji rocznicy powodzi we Florencji ich przedstawiciel Matteo Mazzoni poprosił mnie o zilustrowanie niektórych z ich tematycznych tekstów na wystawę, od tego momentu trwa nieustanna odnowa pomysłów i projektów. Teraz właśnie pracuję nad bardzo obiecującym projektem, zbiorem opowiadań dla dzieci napisanych przez członków EsseCìEffe, osadzonym w Boscodin Ink, świecie fantasy pełnym magicznych stworzeń, z fantazji Rosity Liperoti, której nigdy nie przestanę dziękować. Jak w każdej szanującej się bajce, dobre i mroczne stworzenia sprzeciwiają się Boscodin Ink, ale ten konflikt znika w każdym Funghedì, gdzie wszystkie postacie spotykają się na równinie Pennagermoglio, aby dzielić swoją największą pasję, pasję opowiadania historii. W tej chwili prezentujemy postacie z krótkim opisem w sieciach społecznościowych i cieszymy się pewnym sukcesem, to, co narodziło się jako opowieść, aby zachęcić dzieci do stymulowania ich wyobraźni poprzez kreatywne pisanie i wymyślanie opowiadań, jest ekscytujących zwolenników w każdym wieku. I właśnie ze względu na elastyczny i stale aktualizowany charakter tej kolekcji uzgodniliśmy, że będzie to „Książka 2.0 "który ukaże się w ratach na portalach społecznościowych i w sieci, wzbogacony ilustracjami i tekstami z rąk bardzo różnych osób, podobnie jak postacie Boscodin Ink.

Jakie są twoje punkty odniesienia w świecie ilustracji?? Kim jesteś inspirowany??

aaaah bardzo trudne pytanie, jest ich tak wiele. Staram się inspirować głównie ilustratorami, którzy pracują z mediami i stylami bardzo odmiennymi od mojego, aby uzyskać wzbogacenie i wszechstronność. Ale korzystam z okazji, aby wspomnieć i podziękować w szczególności Giulii Quagli i Camilli Garofano z kolektywu Le Vanvere za cenne rady i wytyczne, za wsparcie podczas okresowych kryzysów twórczych, za to, że zawsze miałam właściwe słowo, aby zachęcić mnie, gdy blokada projektantka, a muszę przyznać, że zdarza się to bardzo często, więc obawiam się, że muszę im podziękować szczególnie za cierpliwość, z jaką ze mną znosili ahahaha.

Jak Twoim zdaniem dobra książka z obrazkami może pomóc dziecku lub rodzinie?

Książka jest oknem, może się przydać, aby dziecko, podobnie jak dorosły, zrozumiał wiele rzeczy. Być odważnym, wierzyć w siebie, akceptować innych od niego. Książka to gra, a gra to możliwość doświadczania czegokolwiek, bycia kimkolwiek, bez ryzyka. A zabawa, metafora, fikcja to przydatne narzędzia do nauki dziecka. Poprzez zabawę dziecko uwewnętrznia koncepcje, role, wiedzę, aby się ich nauczyć i uczynić swoimi. Wspólne czytanie książki przez dzieci i rodziców to moment silnej więzi intersubiektywnej, fundamentalnej z wielu punktów widzenia, od społeczno-emocjonalnego po poznawczego.

Właściwy przepis na skuteczną ilustrację.

Kiedy muszę zilustrować tekst, zawsze pracuję w perspektywie, że musi mu towarzyszyć i wzbogacać, nie może dosłownie reprezentować tego, co jest tam napisane, ani udawać, że zmienia jego znaczenie, ale pomagać czytelnikowi w odbyciu szerszej podróży niż wyjść poza granice strony.

W ostatnich latach ci, którzy cię wspierali i wierzyli w twoją pracę?

Muszę podziękować rodzicom za oddanie mi się w upartej chęci spędzenia życia na gryzmoleniu, nie było łatwo ich przekonać, ale dziś są ze mnie dumni za zaangażowanie, z jakim realizuję swoje przekonania i ja. nie mógłbym być szczęśliwszy. Muszę podziękować Lapo, za jego niezachwiane wsparcie, nawet gdy upadam, za cierpliwość, z jaką pogodził się z nieładem, który zostawiam na biurku, które jest na razie kuchennym stołem, za wyrozumiałość, z jaką zgadza się na wciągnięcie. absurdalne wypady w pogoń za pasją, za zostawienie w bibliotece kilku półek więcej, za bycie moim ostoją w stresie i obawie, że go nie zawładnę. Muszę podziękować grupie EsseCìEffe za umożliwienie mi poczucia się częścią czegoś i za wiarę we mnie i w moją pracę.

Jaką radę dałabyś tym, którzy chcą rozpocząć tę przygodę?

Do skakania to droga, która ma tysiąc kierunków i nigdy nie wiadomo, dokąd zaprowadzi Cię ścieżka. Na pewno będą mury do zburzenia i mosty do zbudowania, ale przynajmniej dla mnie do tej pory każda cegła była warta wysiłku. Nie mówię, że staniesz się bogaty i sławny, ale jeśli lubisz rysować, ten zawód z pewnością przyniesie Ci wiele satysfakcji. Wymaga poświęcenia, czasu, dużych nakładów energii, nauki, badań i cierpliwości. Otrzymasz wiele nie, nie możesz zadowolić wszystkich, ważne jest, aby nie tracić serca i zawsze znaleźć cel, nawet gdy wydajesz się macać po omacku. Otaczaj się ludźmi, którzy Cię wspierają, przyjmuj rady i krytykę jako szansę na rozwój, otwórz się na dyskusję, nie bój się dzielić się swoją pracą. Czytaj, odwiedzaj muzea, rób różne rzeczy, wszystko może wzbogacić Twój bagaż i uczynić Cię pełniejszymi artystami. W szczególności polecam lekturę Austina Kleona „siew jak „artysta”, lekką, szybką, ale motywującą lekturę, którą trzymam na nocnym stoliku.

Zostaw Swój Komentarz

Please enter your comment!
Please enter your name here