Poznajmy ilustrację i animację 2D Riccardo Atzeni”,

Nazywam się Riccardo Atzeni, mieszkam i pracuję w Cagliari na Sardynii. Moja praca jest podzielona na ilustrację 2D i animację.

Kiedy zdałeś sobie sprawę, że ilustracja to twój zawód?

Rysuję od dziecka, więc pomysł zrobienia z tego zawodu zrodził się dość wcześnie: praktykę w sektorze zaczęłam już w liceum i od tego momentu jestem mniej lub bardziej zajęta czas spędzony na tej aktywności.

Twój język wizualny jest bardzo szczególny, jakich technik i narzędzi używasz podczas rysowania?

ten ilustracje widzicie w tym wywiadzie, że wszystkie są zrobione akwarelą. Pracuję z tą techniką od lat, będąc samoukiem przeszedłem przez szereg błędów i pomyłek, ale czas i praktyka na szczęście pomagają!

Oprócz akwareli od 2000 roku wprowadzam do swojej pracy digital. Ostatnio nie robiłem wielu ilustracji cyfrowych, bo wolę korzystać z tradycyjnych narzędzi. Jednak komputer jest podstawowym narzędziem dla innej aktywności, z której składa się moja praca, czyli animacji.

Co myślisz o swojej przyszłości jako ilustrator??

Każdego roku staram się dodać nowy element do mojej firmy lub próbuję odkrywać różne środowiska; Robię to, aby uniknąć monotonii, która jest bardzo niebezpieczna podczas pracy twórczej, ale także dlatego, że w delikatnej rzeczywistości roboczej, takiej jak ta, której doświadczamy w ostatnich latach, uważam, że ważne jest, aby ciągle uczyć się nowych rzeczy i różnicować pola działania. Projekt pozwala przenosić się z jednego świata do drugiego, może dlatego też mi się podoba.

W swojej pracy miałeś okazję nawiązać wyjątkowe kolaboracje?

Na mojej wyspie miałem okazję współpracować z reżyserami, muzykami i festiwalami literackimi; Nawiązałem również kontakt ze środowiskiem młodych przedsiębiorców z branży technologicznej, z możliwością wykorzystania moich zdjęć i animacji do opowiedzenia o tamtym świecie. Przez lata miałam okazję poruszać się w różnych dziedzinach, porównując się od czasu do czasu z reklamą, muzyką, wydarzeniami na żywo, w których rysuję przed publicznością, a ostatnio z animacjami na festiwale filmowe.

Jakie są twoje punkty odniesienia w świecie ilustracji?? Kim jesteś inspirowany??

Przez lata miałem kilka modeli, które podziwiałem i nieuchronnie były źródłem inspiracji. Od lat śledzę Gipi i Igorta, uwielbiam ja ilustrowane książki z Simone Rea I Mariachiara Digiorgio. Lubię kompozycje Alessandro Gottardo, i ilustracje z Sergio Toppi, które opowiadają ogromne historie za pomocą jednego obrazu. Mogłabym gadać i gadać!

Opisz swój styl.

Mój styl jest prosty w formie. Staram się nie obciążać zbytnio poszczególnych kształtów, bo uważam to za zbyteczne. To, nad czym lubię pracować, to idea stojąca za pracą. Często ma motywy popowe, często ma na celu odczarowanie ikon, przywrócenie ich do codziennych kontekstów, pokazanie ich ironicznej roli. Staram się znaleźć styl, który będzie w stanie opisać świat zarówno dziecinny, jak i dorosły, aby zbudować uniwersalny język.

Właściwy przepis na skuteczną ilustrację.

Łatwo powiedzieć, mniej do zdobycia: efektowny pomysł, solidna kompozycja, odpowiednie kolory. Podsumowując pomysł, kształt i kolor. Jeśli pomysł jest słaby, nie uratuje go rygorystyczna kompozycja. Jeśli pomysł jest skuteczny, ale realizowany niedbale iz kolorami, które prowadzą obserwatora w inne strony, intencja początkowa nie jest uchwycona, a praca jest bezużyteczna.

W ostatnich latach ci, którzy cię wspierali i wierzyli w twoją pracę?

Miałem szczęście: od rodziny, przez przyjaciół, po kolegów, zawsze znajdowałem ludzi, którzy rozumieli, jak ważna jest dla mnie ta droga, którą z determinacją podążam od wielu lat. Potrzeba cierpliwości, bo na krótką metę nie przynosi owoców, więc dobrze, żeby ci wokół ciebie mieli taką samą cierpliwość ?

Gdybym był wolny od wszelkich ograniczeń

..

Co chciałbyś zilustrować?

Na szczęście często mam możliwość swobodnego poruszania się. Często więc staram się tworzyć ilustracje na zamówienie, aby móc eksplorować mój wizualny i treściowy świat. Ale nawet w zleconej pracy mam możliwość zaproponowania moich pomysłów i mojej wizji, naturalnie w środowisku współpracy, w którym (szczególnie w przypadku animacji, która rozwija się dzięki pracy kilku osób) konieczne jest, aby praca jednostki zarówno w harmonii z reżyserią, scenariuszem i muzyką.

Najbardziej pomocna rada, jaką kiedykolwiek otrzymałeś.

Słyszałem to kilka razy i często też to powtarzam: w tym sektorze najlepszą rzeczą, jaką można zrobić, aby uzyskać wyniki, jest nie tworzenie alternatywy. Alternatywa zawsze będzie prostsza i łatwo będzie wpaść w pokusę, szczególnie w trudnych momentach. Ale jest to praca, która wymaga dużo czasu i dużego poświęcenia: nie da się konsekwentnie rozwijać, jeśli jest połączona z innymi zajęciami "kamizelka ratunkowa". Trzeba zacisnąć zęby i nie zniechęcać się: praktyka i determinacja to bardzo potężne narzędzia dla tych, którzy pracują twórczo.

Obserwuj Riccardo Atzeni na jego stronie internetowej, Facebooku i Instagramie.

Zostaw Swój Komentarz

Please enter your comment!
Please enter your name here