Muzyka i dzieci: przyjemność, której nigdy nie może zabraknąć!

Muzyka: sztuka, która nie ma granic i która towarzyszyła nam od zarania naszej historii, potężne narzędzie komunikacji niewerbalnej, integralna część każdej kultury, która jednoczy wszystkie narody Ziemi, wrodzona w każdym z nas, uniwersalna.

Dźwięk stanowi niezwykle skuteczny kanał komunikacji, który oferuje wiele bodźców oraz pomaga rozwijać i doskonalić wiele podstawowych umiejętności na ścieżce rozwoju.
Z tego powodu obecnie coraz więcej uwagi poświęca się uczynieniu muzyki częścią podstawowej nauki od najmłodszych lat, wykorzystując ją również do interwencji na poziomie rehabilitacyjnym i terapeutycznym.

Dziś wiemy, że inteligencja muzyczna należy do jednego z wielu typów inteligencji zidentyfikowanych przez uczonego i psychologa Howarda Gardnera i że podobnie jak inne typy inteligencji (Gardner wyróżnia siedem: lingwistyczną, logiczno-matematyczną, przestrzenną, cielesno-kinestetyczną, interpersonalne, intrapersonalne, a nawet muzyczne), mogą być stymulowane od pierwszych miesięcy życia dziecka, a nawet wcześniej, kiedy dziecko jest jeszcze w łonie matki.

Fundamentalną rolę, jaką odgrywa muzyka proponowana dzieciom, która ma ogromne znaczenie dla rozwoju mózgu i to nie tylko dlatego, że pozwala rozwijać kreatywność, ale także dlatego, że pozwala korzystać z obu półkul mózgowych, obu prawych. (siedziba emocji i która jest częścią, za pomocą której melodie są rozpoznawane i wykonywane) i lewą (która kontroluje procesy logiczne i która rozwija kompozycję, język muzyczny, pisanie i wykonanie) i w konsekwencji stymulując umiejętności, takie jak formułowanie rozumowania abstrakcyjnego i umiejętności językowe i matematyczne.

Muzyka może również promować zdolność dziecka do wyrażania swoich emocji oraz pomagać im w opanowaniu i zarządzaniu nimi.

Dlatego gry lub książki muzyczne, które mogą być oferowane dzieciom od najmłodszych lat, nie powinny być traktowane tylko jako prosta rozrywka dla dziecka, ale prawdziwe narzędzie edukacyjne i rozwojowe, które może je stymulować na poziomie słuchowym, wizualnym, dotykowym , motoryczna i emocjonalna.
Dawanie i proponowanie dziecku gier muzycznych oznacza zatem danie mu możliwości rozwoju systemu percepcyjnego, rozwoju emocjonalnego i dziedzictwa ekspresyjnego.
Zapoznanie dzieci z językiem muzycznym w pierwszych miesiącach życia poprzez zabawę, a wręcz wprowadzenie ich do słuchania już w ciąży (w rzeczywistości stwierdzono, że dziecko w szesnastym tygodniu życia odbiera i reaguje na bodźce dźwiękowe). z ruchem ust, a po urodzeniu rozpoznaje muzykę, której mama słuchała lub śpiewała w czasie ciąży) pozwala rozwijać „myślenie muzyczne”, a poprzez rytm ułatwia również rozwój koordynacji ruchowej i ciała.

Nawet jeśli młodsze dzieci nie są w stanie wyrazić muzyki jak dorośli, jeśli podejdą do słuchania, śpiewania lub korzystania z gier muzycznych, mogą zacząć rozwijać ten potencjał, który będzie wtedy przydatny do nauki gry.

Już w pierwszym roku życia możemy oferować najmniejsze zabawki, które pobudzają je do zbliżenia się do świata dźwięków i rytmu (np. grzechotki, a nawet ksylofony), a potem, gdy są starsze, przejść do wszystkich tych zabawki instrumenty muzyczne, które pomogą mu w koordynacji, wyrażaniu emocji, a także dopracowywaniu precyzji ruchów, takich jak: gitary, tamburyny, flety, bębny, marakasy, harmonijki, instrumenty klawiszowe, akordeony, pianina, skrzypce, saksofony i trąbki.
Ze względu na swoją ważną wartość jako narzędzia komunikacji niewerbalnej, muzyka jest również wykorzystywana do czerpania korzyści na poziomie relacji, a także do interwencji w sytuacjach potrzeb edukacyjnych, fizycznych, umysłowych, poznawczych i emocjonalnych, zarówno w dzieciństwie, jak i w wieku dorosłym.

Muzykoterapia w rzeczywistości stanowi ważne narzędzie profilaktyczne, rehabilitacyjne i terapeutyczne, zwłaszcza w dziedzinie neurologii i psychiatrii, a szczególnie w autyzmie, upośledzeniu umysłowym, niepełnosprawności ruchowej, chorobie Alzheimera, zaburzeniach nastroju, psychozach, zespołach przewlekłego bólu, zaburzenia odżywiania i choroba Parkinsona.
Chociaż wykorzystanie muzyki do celów terapeutycznych sięga czasów starożytnych (w rzeczywistości w czasach starożytnych, a nawet teraz w niektórych typach społeczeństwa muzyka i medycyna były ze sobą połączone, wystarczy pomyśleć o szamanach), muzykoterapia ugruntowała swoją pozycję jako dyscyplina naukowa do początku XVIII wieku.
Korzyści płynące z muzyki są liczne, a terapia muzyczna może pozytywnie wpływać na wiele aspektów, od pamięci po uczenie się, od ciśnienia krwi po niektóre hormony (na przykład stres), na endorfiny i w przypadku problemów żołądkowo-jelitowych.

Instrument zatem, który w swojej złożoności może sprzyjać dobremu samopoczuciu osoby i który wykorzystuje podstawowe elementy muzyki, a mianowicie dźwięk, rytm, melodię i harmonię.
Jeśli chodzi o dzieci i młodzież, muzykoterapię, wykorzystując zabawę, a zwłaszcza stymulację rytmicznych obszarów mózgu, praktykuje się w sesjach grupowych lub indywidualnie, aby odzyskać i rozwinąć umiejętności fizyczne i psychiczne.

Stosowany jest głównie w przypadku autyzmu, specyficznych zaburzeń uczenia się (DSA), nadpobudliwości, zaburzeń językowych (uważanych za jedną z najważniejszych przyczyn rozwoju problemów poznawczych, społecznych, emocjonalnych i szkolnych), zaburzeń uwagi i niepełnosprawności ruchowej.

Przydaje się również w sytuacjach dyskomfortu rodzinnego lub szkolnego, gdy dziecko czuje się nieadekwatne do kontekstu, z którym się odnosi, w przypadku blokad traumatycznych, w celu rozwiania lęków i napięć, w celu zmniejszenia objawów depresyjnych, w leczeniu dzieci urodzonych przedwczesne i oczywiście rozwijać kreatywność.

Zostaw Swój Komentarz

Please enter your comment!
Please enter your name here